Les équipes d'animation d'Amopix et Miyu ont donné vie à l'ensemble de ces éléments graphiques, transformant les assets produits en une série animée cohérente et aboutie. Cette collaboration étroite a permis d'exploiter pleinement le potentiel du pipeline de production mis en place, tout en respectant la direction artistique et l'univers visuel du projet.
Les Mystères de Paris la série animée
Adaptation animée en “paper cut” à partir de gravures du XIXe siècle. Direction artistique et production graphique pour une série de 42 épisodes.
Adaptation animée en “paper cut” à partir de gravures du XIXe
Commande
- Client / contexte : Projet Les Mystères de Paris (série animé), porté depuis 2012 en tant qu’auteur graphique et directeur artistique, avec Véronique Puybaret (autrice littéraire et réalisatrice).
- Objectif : Explorer la faisabilité d’une adaptation animée du roman Les Mystères de Paris, en réutilisant les gravures originales du XIXe siècle.
- Contraintes : Parti pris “paper cut” à partir de scans et d’archives, avec une forte exigence sur la cohérence graphique et la production à grande échelle. Référence d’inspiration : l’esprit d’animation de Terry Gilliam (Monty Python).
Produit final
- Solution livrée : Une série de 42 épisodes d’environ 3 minutes.
- Résultat / impact : Mise en place d’un pipeline de production graphique complet (assets, rigs, décors, props), et maturation longue (recherche, chinage, démarchage, financement).
- La série est visible sur TV5Mondeplus (edit 2025)
- Co-production : La curieuse & Amopix
Rôle
- Auteur graphique.
- Direction artistique.
- Production graphique (organisation des assets et méthode).
Livrables
- Base graphique de production : scans, personnages riggés, décors nettoyés/retravaillés, props détourés.
- Brushes Photoshop dédiés.
- Organisation / base de données de production (Airtable).
- Un tavail superbe
Quelques chiffres
- 42 épisodes.
- Plus de 400 scans.
- 100 personnages “pantins” riggés (dont ~50 en rig complet).
- 100 décors nettoyés/retravaillés (dont ~30 redessinés élargis).
- Création de 20 brushes Photoshop dédiés a la l’effet gravure.
- Plus de 300 props détourés.
- 120 jours ETP de production graphique.
- 6 ans de maturation.
Animation et production
Les décors
Plusieurs centaines de gravures et fragments du XIXe siècle, chinés tout au long de la période de portage du projet (2012-2019). Chaque élément a été scanné, détouré, retouché : personnages retirés, décors prolongés ou redessinés pour répondre aux besoins des cadrages cinématographiques et à la cohérence narrative de la série.
Les personnages
Plus de 100 personnages riggés en "pantins" articulés, dont une cinquantaine en rig complet. Chaque personnage a été extrait de gravures d'époque, puis découpé en éléments (tête, bras, jambes, torse) pour permettre l'animation en paper cut. Les rigs intègrent des variations d'expressions, de costumes et d'accessoires, garantissant fluidité et cohérence visuelle tout au long des 42 épisodes.
Date du projet : Juin 2019